Om at arbejde med og opleve digital billedkunst

Om at arbejde med og opleve (digital) billedkunst

Som digital kreatør skaber jeg computergenererede kunstværker.

I dag giver kunstig intelligens (AI) mig mange nye og hidtil uanede muligheder for at skabe både originale og unikke kunstværker med computeren. Jeg får ofte spørgsmålet: Men er det kunst? Der findes stadig en del mennesker - og herunder også traditionelle kunstnere - der ikke anerkender værker skabt med kunstig intelligens som "rigtig kunst” - hvad definitionen på dét så end er - blot fordi der er en maskine involveret i processen.

Samme skepsis blev fotografiapparatet udsat for i sin tid, men vi har for længst anerkendt, at der kan skabes kunst med fotografiapparatet som redskab. Du afgør, om det du ser er kunst! Kunst kræver en kunstner, der behersker teknikker, materialer, udtryksformer mv. til visuelt at kunne beskrive og udtrykke fragmenter og helheder af livet i fx billedkunst. Det skal naturligvis gøres på en måde så værket er relevant, værdifuldt og ægte. Er billedet følelsesfuldt, skræmmende, rørende, smukt eller beroligende? Måske endda dekorativt?

Lidt forenklet sagt: Kunst kræver, at der er en kunstner involveret i processen med skabelsen af kunstværket. Det afgørende er ikke hvilke værktøjer, der er blevet anvendt i skabelsesprocessen - pensel eller processor, lærred eller kamera.

       Det afgørende er, hvilke følelser og oplevelser kunstneren formår at fremkalde hos beskueren.

Det er din egen smag og oplevelsen af kunstværket, der er det væsentlige og afgørende. Stol på din egen smag og de følelser og tanker værket aktiverer hos dig. Giver billedet dig oplevelser, der rører eller bevæger dig, så kan kunstværket måske få væsentlig betydning for dig. Kunst er heldigvis ikke en eksakt videnskab og det er også helt umulig at sætte på formel

                                                     Kunst er, hvad øjet ser - og hjertet mærker