Om å jobbe med og oppleve digital billedkunst

Om å arbeide med og oppleve (digital) billedkunst

Som digital skaper lager jeg datagenererte kunstverk.

I dag gir kunstig intelligens (AI) meg mange nye og hittil uhørte muligheter til å skape både originale og unike kunstverk med datamaskinen. Jeg får ofte spørsmålet: Men er det kunst? Det finnes fortsatt en del mennesker - inkludert tradisjonelle kunstnere - som ikke anerkjenner verk laget med kunstig intelligens som "ekte kunst" - hva nå enn definisjonen av det måtte være - bare fordi det er en maskin involvert i prosessen.

Den samme skepsisen ble kameraet utsatt for i sin tid, men vi har for lengst anerkjent at det kan skapes kunst med kameraet som verktøy. Du avgjør om det du ser er kunst! Kunst krever en kunstner som behersker teknikker, materialer, uttrykksformer osv. for visuelt å kunne beskrive og uttrykke fragmenter og helheter av livet i for eksempel billedkunst. Dette må selvfølgelig gjøres på en måte som gjør at verket er relevant, verdifullt og ekte. Er bildet følelsesladet, skremmende, gripende, vakkert eller beroligende? Kanskje til og med dekorativt?

Forenklet sagt: Kunst krever at det er en kunstner involvert i prosessen med å skape kunstverket. Det avgjørende er ikke hvilke verktøy som er blitt brukt i skapelsesprosessen - pensel eller prosessor, lerret eller kamera.

       Det avgjørende er hvilke følelser og opplevelser kunstneren klarer å fremkalle hos betrakteren.

Det er din egen smak og opplevelsen av kunstverket som er det vesentlige og avgjørende. Stol på din egen smak og de følelsene og tankene verket aktiverer hos deg. Gir bildet deg opplevelser som berører eller beveger deg, kan kunstverket kanskje få betydning for deg. Heldigvis er kunst ikke en eksakt vitenskap, og det er også helt umulig å sette det på formel.

                                                     Kunst er hva øyet ser - og hjertet føler